伪装大师：每幅画都有自己的故事

画家们隐藏在自己画作中的身影

在多部如今已成为经典的电影中，著名英国导演阿尔弗雷德·希区柯克有一个习惯：他常以几秒钟的镜头出现在镜头中——比如作为路人、群众演员、火车上的乘客、过马路的行人、街头拉低音提琴的音乐家、带狗散步的绅士、买报纸的人等等。这种幽默又别具一格的电影“彩蛋”，虽然在电影史上被他发扬光大，但其实远早于希区柯克和电影的出现，就已存在于艺术史之中。

许多艺术家，尤其是画家，会以独特的方式将自己融入画中：或作为一名“路人甲”，或作为画中的主角、目击者。他们精巧地隐藏自己，换装成其他角色，或用一个微妙的眼神看向观者，或转向画面一角——所求并非仅是一个简单的（自我）画像，而是想传达某种个人讯息，常常源自于他们在现实生活中的经历和处境。

《圣斯提反殉道》（Stoning of Saint Stephen），是一幅19世纪塞尔维亚画家 诺瓦克·拉多尼奇（Novak Radonić）创作的宗教油画

诺瓦克·拉多尼奇（Novak Radonić）

画面解析：

中心人物：白衣跪地的青年是圣斯提反（Saint Stephen），他是基督教第一位殉道者（见《使徒行传》第7章）。他正虔诚地祷告，神圣的光芒从天而降，象征他灵魂的升天。

上方光芒：画面顶部，圣父（上帝）和耶稣基督共同在天上显现，并派遣圣灵（以鸽子形象出现），迎接斯提反的灵魂。

周围人物：

• 举起石块准备处死他的暴民正愤怒地围绕他。

关于画家：

• 诺瓦克·拉多尼奇（Novak Radonić）
  • 塞尔维亚19世纪浪漫主义画家。
  • 这幅画中，据专家推测，他将自己画成了右侧举起石块的刽子手，暗含深层的忏悔与信仰冲突。
  • 他早年游学意大利，被拉斐尔等宗教大师影响。后感到自我才华有限，心中充满沮丧，甚至一度放弃绘画。

帕夫莱·西米奇（Pavle Simić）于1849年创作的作品《哈吉·鲁维姆与哈吉·杰拉》（原文：Hadži Ruvim i Hadži Đera） 

帕夫莱·西米奇（Pavle Simić）

画作背景​解析：

• 主题：画中描绘的是两位塞尔维亚正教会的神职人员——哈吉·鲁维姆（Hadži Ruvim）与哈吉·杰拉（Hadži Đera）——在起义前夕写信给奥斯曼帝国苏丹的历史场景。
  • 他们是1804年第一次塞尔维亚起义前夕的重要民族宗教代表人物，积极参与反抗奥斯曼统治的政治准备。
• 画面构成：
  • 画面中央站立的是哈吉·鲁维姆，正专注地向众人发言，似乎在陈述或起草关键信件。
  • 坐着的哈吉·杰拉正在记录。
  • 周围群众神情各异，有紧张、困惑，也有坚定与期待。
  • 画面左侧靠窗的人物，被认为是画家帕夫莱·西米奇的自画像，他把自己画在了历史事件中，作为这段民族觉醒的“见证者”。

关于画家：

• 帕夫莱·西米奇（Pavle Simić, 1818–1876）
  • 塞尔维亚19世纪著名画家，被称为“塞尔维亚的纳匝肋派代表”。
  • 他不仅创作宗教壁画与圣像（如圣像屏、教堂祭坛画），也热衷于表现民族历史题材。
  • 他是最早将自己作为历史事件见证人“画入”画中的塞尔维亚艺术家之一。

这幅作品是塞尔维亚著名画家帕亚·约瓦诺维奇（Paja Jovanović, 1859–1957）创作的历史巨作

帕亚·约瓦诺维奇（Paja Jovanović, 1859–1957）

《杜尚加冕》

原文：Крунисање цара Душана / Coronation of Tsar Dušan

创作时间：1900年

类型：油画

尺寸：巨大（约18平方米）

首次展出：1900年巴黎世界博览会塞尔维亚馆

历史背景简介：

本画描绘的是塞尔维亚中世纪最伟大的君主——斯特凡·乌罗什四世·杜尚（Stefan Uroš IV Dušan）于1346年加冕称帝的历史时刻。他在佩奇（Peć）被东正教牧首和王公贵族加冕为“塞尔维亚人和希腊人的皇帝”，正式宣告建立塞尔维亚帝国。

画面解读：

• 画面中央：杜尚皇帝身着金色帝袍，在牧首与主教环绕下接受加冕。
• 台阶两侧：各种身份的宾客、战士、神职人员、传令使者与贵族汇聚一堂。
• 右侧骑士与士兵：表现塞尔维亚军力强盛与帝国秩序。
• 左侧观礼群体中：
  • 有一位身穿绿色上衣、红披风的黑发男子，眼神坚定，正面望向观者。
  • 他与整幅画的“时代风格”略有出入，神态更现代，自然、沉着。
  • ✅ 被广泛认为是画家帕亚·约瓦诺维奇本人隐藏在画中的自画像！

画家“隐藏自我”的艺术行为：

这幅作品正是前文提到的“画家化身见证者”的经典例子之一。在这幅塞尔维亚帝国盛世加冕场景中，帕亚·约瓦诺维奇以“贵族使节”的身份将自己融入其中：

• 既是“历史的绘者”，也是“事件的参与者”；
• 将一幅国家民族荣耀的叙事，与个体艺术家的存在感巧妙结合；
• 传达出对“国家命运、文化认同”的参与与见证。

“在宏大叙事中留下一个自己的影子，是艺术家最温柔、又最坚定的自我表达。”

本画由马尔科·穆拉特绘于1900年，描绘14世纪沙皇杜尚盛大访问亚得里亚海港口杜布罗夫尼克的场景，寓意中世纪塞尔维亚帝国的辉煌与对外交流的高峰。画家本人也隐身于迎接人群之中，成为历史的见证者。

这一事件象征着杜尚帝国的鼎盛与对外的外交威仪。杜布罗夫尼克当时是繁荣的贸易城邦，杜尚的到访标志着塞尔维亚王权在地中海的影响力。

马尔科·穆拉特（Marko Murat）

🖼️ 画面细节解读：

• 中央主角：身穿金色王袍、头戴帝冠的杜尚皇帝，在红毯尽头受礼，面带威严。
• 左侧：杜布罗夫尼克贵族与教会代表正在隆重迎接沙皇，传递礼器。
• 右侧：皇后与众多侍女簇拥，儿童撒花迎接，营造出欢乐与尊崇的气氛。
• 下方：孩童、花环、仪仗，细节生动，氛围盛大。
• 上方旗帜：多为塞尔维亚和杜布罗夫尼克的象征标识，强化国家形象。
• 整体色彩：光线明亮、饱和度高，充满节庆感，强调了文化融合与和平氛围。

👤 艺术家自画像彩蛋：

据专家研究，画家马尔科·穆拉特（Marko Murat）很可能将自己隐藏在画面左侧、撑伞队伍中一位披着红披风的男子形象中，他并未正面注视皇帝，而是用一种平视、略带旁观的方式记录这一场面。

这是一种艺术家“身在历史现场”的表达手法，与帕亚·约瓦诺维奇在《杜尚加冕》中留下自我影像相呼应。

📜 历史与象征意义：

• 彰显杜尚王朝的政治与文化荣耀；
• 暗示塞尔维亚与地中海国家的联系；
• 表现和平与权威并存的外交智慧；
• 在塞尔维亚文化史中具有国家叙事功能，传递“黄金中世纪”记忆。

这幅画是由斯特万·斯特瓦·托多罗维奇（Stevan Steva Todorović，1832–1925）创作的《圣萨瓦出家》（塞尔维亚语："Postriženje Svetog Save"），是19世纪塞尔维亚浪漫主义历史画作中的代表作之一。

斯特万·斯特瓦·托多罗维奇（Stevan Steva Todorović，1832–1925）

🎨 作品背景简介

• 画名：《圣萨瓦出家》
• 画家：Steva Todorović（斯特瓦·托多罗维奇）
• 创作年代：20世纪初，托多罗维奇年过七十时的晚年巨作
• 尺寸：约18平方米（巨幅历史画）
• 主题：描绘塞尔维亚王子拉斯科（后来的圣萨瓦）放弃王位，选择剃度出家，走向属灵之路的神圣历史时刻。
• 风格：浪漫主义 + 戏剧性构图 + 精细写实

👑 画面内容分析

1. 圣萨瓦（年轻王子）：
   • 画面中黑衣年轻男子跪地剃度（左侧中心人物），象征决绝放弃世俗权力，献身信仰。
   • 他就是王子拉斯科（Rastko Nemanjić），出家后被尊为塞尔维亚正教会的奠基人——圣萨瓦。
2. 家族与朝臣反应：
   • 一旁老者悲痛但敬仰，多名朝臣表达不可思议或反对（右侧人物）。
   • 红袍者可能为父亲斯特凡·尼曼雅（Nemanja），表现了王室对王子的失望与尊重。
3. 象征与细节：
   • 地上的皇冠与战甲表明他主动放弃了王权；
   • 背后身穿主教服饰的宗教人物接纳其归属教会；
   • 托多罗维奇本人以老年将军的身份画在画面中右下角，作为亲历见证人参与其中（正如你之前提到的艺术家“隐藏在自己画作里”的传统）。

🧾 文化与历史意义

这幅作品不仅是托多罗维奇艺术成就的巅峰，也是一种视觉“立碑”，强调了宗教、国家、家庭在塞尔维亚文化中密不可分的关系。圣萨瓦的形象象征着信仰胜于权位，而画家的“自画像”让这幅画兼具纪实与个人情感。

举几个例子：

• 米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的《最后的审判》中，把自己画成了圣徒巴多罗买的被剥皮的皮肤。
• 卡拉瓦乔在他那幅描绘圣马太殉道的大画中，将自己画成了一个无助的目击者。
• 委拉斯开兹在历史画作《布雷达投降》中画了自己，站在西班牙国王身旁的一名士兵，位于画面最右。
• 伦勃朗也把自己画进了《基督升十字架》的作品中，作为一个戴帽子、正抬起十字架的人。

塞尔维亚画家也未能免俗

这种创作方式也感染了塞尔维亚画家。在我们国家博物馆和画廊中，就保留了几个这样的例子：

• 帕夫莱·西米奇（Pavle Simić，1818–1876），是维也纳学院派“纳匝勒派”的代表之一，来自诺维萨德。他绘制了大量的圣像和肖像，也创作了许多以民族历史为题材的作品。在他1849年的画作《哈吉·鲁维姆和哈吉·杰拉》中，他将自己画在了画面最左边的窗边，作为历史事件的亲历者——该画描绘的是哈吉·鲁维姆在第一次塞尔维亚起义前给奥斯曼苏丹写信的场景。而实际上早在1848年，他就在《斯雷姆斯基卡尔洛夫奇五月大会》中把自己画进了画中。
• 诺瓦克·拉多尼奇（Novak Radonić，1826–1890），既是画家也是作家，崇尚浪漫主义。在不到三十岁时，他就认为自己虽然有才华，却永远不够好。他从意大利旅行归来，在目睹了文艺复兴和巴洛克大师的作品后，常常自我否定地说：

  “当我看见那些画家的作品时，我不想再当画家了。”

  也许正因如此，他在青年时将自己画作中的角色设定为处决者——在《圣斯特凡受石刑》中，他将自己画成了右侧一个持石之人，仿佛是在向未来无法实现的梦想请求宽恕。
• 斯特瓦·托多罗维奇（Stevan Steva Todorović，1832–1925）则与之不同。他是一个更加积极、有活力的画家。在19世纪中期的民族复兴时期，他为塞尔维亚公国文化建设做出了巨大贡献。在他晚年70岁以后，他创作了巨幅画作《圣萨瓦削发为僧》，画面面积达18平方米。他在这幅作品中，将自己画为一位年迈的公爵，正向年轻的拉斯科王子展示权力象征，试图劝说他三思是否该出家。这是一幅既有纪念意义也带有自我表达的“绘画遗嘱”。
• 在1900年巴黎世界博览会上，塞尔维亚王国展馆中展出了两幅引人注目的巨幅作品：
  1. 帕亚·约瓦诺维奇（Paja Jovanović，1859–1957）的《杜尚加冕》
  2. 马尔科·穆拉特（Marko Murat，1864–1944）的《皇帝杜尚抵达杜布罗夫尼克》
  虽然这两幅作品从绘画技法到历史题材都不尽相同，但他们都为这些盛大的历史事件注入了自己的个人印记。
  • 在《皇帝杜尚抵达杜布罗夫尼克》中，马尔科·穆拉特将自己画成了画面右侧撑着华盖的仆人，一个头裹头巾、目送皇帝进城的人。
  • 帕亚·约瓦诺维奇则更为含蓄。他在画面左侧的使节中安排了一个男子，有着长发、胡须和浓密眉毛，与其本人肖像极为相似。不同于其他角色的目光集中在皇帝身上，这人却望向远方。这或许是画家留给后人的谜题。 
    此人既像是画家本人，又像是被画家描绘过的王公贵族（比如米兰国王），或许也是对一个“曾委托制作挂毯但最终因赌博或还债未付款的顾客”的讽刺。

结语

帕亚·约瓦诺维奇精通审美和奉承，也同样是伪装与隐藏信息的高手。他们用画笔为后人留下的不只是历史，更是属于自己的故事密码。

—— 彼得·彼得罗维奇